MODERN MAN JOURNAL

JOSÉ PARLÁ

Home Away From Home

"My paintings are maps of memory, layered with the textures of place and language, — each mark a trace of lived anthropology (我的畫作是記憶的地圖，層層疊疊的地域和語言肌理，每一幅都標記著人類生存的痕跡)" — José Parlá

José Parlá辨識度極高的作品帶來視覺上的衝擊與震動 — 斑駁的顏料與充滿力量的線條，或明或暗的色調對比，有時甚至加入文字、海報和廣告等元素，表達更鮮明複雜的意念 — 擷取自世界各地牆上的色彩及印記，猶如一位通過身體姿態融入繪畫意識流，以添加、擦除和分層的方式，紀錄著城市歷史同時又質疑視覺文化現狀的街頭詩人。

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美國Miami出生的古巴裔藝術家José Parlá現居於紐約Brooklyn，十歲開始以「Ease」名字在街頭創作，其後於Savannah College of Art & Design (SCAD)、New World School of the Arts及Miami Dade College藝術學院畢業。作為跨界藝術家，José Parlá涉獵繪畫、大型壁畫、攝影、影像和雕塑等不同範疇，其中高達90英尺、位於紐約世貿中心的巨型壁畫《ONE: Union of the Senses》是José Parlá的重要之作，「五大感官合一」的團結概念為悲傷歷史帶來堅強與快樂。José Parlá曾多次來港舉辦個展，包括2009年「Reading Through Seeing」及2019年「Textures of Memory」，同時也與潮流時尚界朋友Futura、藤原浩及其他品牌合作，推出如Converse (PRODUCT)RED及Porter等別注限定商品。

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2021年，José Parlá感染新冠肺炎昏迷四個月，身體各部位插著管子維持呼吸，骨瘦如柴、雙腿無力、肋骨清晰可見，復健並重新開始創作極為困難。「感染新冠疫情後，作品一個重大變化是增加了更多圖層，畫的線條變得更像動脈和血管。例如有一幅作品恍如風景畫，構圖彷彿將生與死區分開來 — 作品底部就像維持生命的細菌，你可以說它們是支撐我生命的人們、我的朋友。畫作下方生長著根，就像我自己身體的根一樣。這些根與我的朋友們，以及迄今為止生活中經歷的戲劇性事件交織在一起，就這樣反映在我的作品中。」

這次於日本舉辦的首個個展「Home Away From Home」可說是他的「重生」之作，兩家藝廊展出José Parlá在2001至2025年期間的繪畫和其他作品，包括一些早期創作。這些作品曾在日本展出，現已成為國家收藏，並在展覽期間借展。Pola Museum Annex展出藝術家在2001年駐留窯爐期間創作的備前燒 (日本六大古窯之一，岡山縣備前市周邊地區生產陶器泛稱)「備前燒天然無釉的表面與「ISTHMUS (地藏經)」企劃中充滿活力的圖案對比，繼續影響著我以蘊含地方故事的材料和標記創作的方式」、與日本藝術家和時裝設計師的合作作品，還有以東京為主題的全新大型畫作。Kotaro Nukaga Roppongi則帶來José Parlá受日本旅行和合作企劃啟發的新作。體驗過日本城市的種種，並與朋友和藝術家建立了深厚友誼，新作品是José Parlá「向朋友們以及豐富我藝術之旅的那些時刻致敬」。​

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José Parlá說：「我將每一次體驗轉化為繪畫，都涉及平衡現實中的抽象觀念。記憶並非總是精準；它們會消逝，但感受卻永存。」這種情感痕跡在《Island of Memory》(2025) 等作品中清晰可見；還有因應日本東北地震災害而創作的《Nippon》(2013)，紅色圓圈從層層紋理和瓦礫中冉冉升起，也是對社區復甦的進程致敬。