MODERN MAN JOURNAL

ZAHA HADID

No End To Experimentation

 

 

「With experimentation, you think you’re going to find out one thing, but you actually discover something else… More than you bargain for」— Zaha Hadid

 

被譽為建築界先驅和夢想家的Zaha Hadid (1950 － 2016年)，我們認識她始於她著名的建築作品 — 顛覆傳統辦公室恍若科幻城市的德國BMW Central Building、全曲線如沙丘的國家文化大樓Heydar Aliyev Center，更貼近還有Chanel Mobile Art流動場館和理工大學Jockey Club Innovation Tower，為香港添上未來感。打破既定空間定義換上流線概念，來自大膽超越常規的實驗想法；而這些偉大作品的原點，往往源於一個塗鴉、一張草圖，又或者零碎的偶拾記錄，這次Serpentine展覽展出Zaha Hadid早期作品包括繪畫、硬筆素描，以及難得一見的私人筆記，當中的速寫透現她對建築形態和關係的複雜構想。

 

繪畫和素描是Zaha Hadid慣用的創作方法。她受到1920年代蘇聯先鋒派運動中的兩大重要人物 — 幾何抽象派畫家Kazimir Malevich和建築師Vladimir Tatlin，與及結構主義和蘇聯設計學派創建人之一，集美術家、雕刻家和攝影家於一身的Alexander Rodchenko影響，主要運用硬筆素描表達自己的建築意念。Zaha Hadid認為繪畫是一種設計工具，能夠將想像中的建築與我們身處世界關係的探究性結構抽象化。這些躍然畫紙和畫布上的作品，正是Zaha Hadid決心實現的建築結構，在其後建築作品所流露的獨有輕盈和失重特色中可見一斑。展覽是Zaha Hadid對烏托邦世界的宣言，表達她對空間及現實的全方位願景。

 

科技和創新亦一直貫穿Zaha Hadid Architects設計作品中，Zaha Hadid眾多畫作也預示了數碼化過程的發展潛力。是次展覽特別與Google Arts & Culture合作，為部分作品打造四個實驗性虛擬實境體驗，以生動方式讓參觀者身臨其境，感受Zaha Hadid的建築世界。延續對科技的熱忱，展覽特別提供流動導覽服務，作為彭博慈善基金會在Serpentine Galleries推行的數碼參與計劃的一部分。參觀者可透過手機在ArtisTree親身參與展覽帶來的一系列互動體驗，包括小故事、音頻片段及其他Zaha Hadid設計草圖。此外還設有放映廳，播放Zaha Hadid資料庫的獨家珍藏片段。正如Zaha Hadid「實驗無止境」宣言，我們通過觀察和實驗去發現她，也在過程中發現更多驚喜。